Со 4 по 7 июня 2026 года состоятся «Большие гастроли» Федеральногогосударственного бюджетного учреждения культуры «Московский Художественныйакадемический театр имени М. Горького» в Абакане, организованные ФГБУК РОСКОНЦЕРТ согласно Всероссийскому гастрольно-концертному плану Министерства культуры Российской Федерации.

В рамках направления «Ведущие театры» программы «Большие гастроли» на сцене ГАУК РХ «Республиканский русский драматический театр им. М.Ю. Лермонтова» пройдут показы спектаклей: «Пигмалион», «Васса Железнова», «Мастер и Маргарита», «Не все коту масленица», «Я, бабушка, Илико и Илларион».

МХАТ им. М. Горького впервые посетит с гастролями Республику Хакасия. Театр представит жителям Абакана и гостям города лучшие спектакли по произведениям классической русской и зарубежной литературы, пользующиеся неизменным успехом и любовью зрителей.

Александр Дмитриев, заслуженный артист России, режиссёр спектакля «Не всё коту масленица», режиссёр восстановления: «Гастроли дают актёру много энергии, дарят новые ощущения и эмоции, часто спектакль обретает иное звучание. Бывает, играешь спектакль уже много лет, и вдруг приезжаешь в новый город, и конкретный зритель этого города даёт такие подсказки, что хочется его ещё и ещё раз репетировать».

Максим Дахненко, заслуженный артист России, исполнитель роли Левия Матвея («Мастер и Маргарита») и Пятёркина («Васса Железнова»): «Спектакль «Мастер и Маргарита» для МХАТа им. М. Горького – целая эпоха. Такой режиссуры я больше не встречал, мы её бережно храним. «Мастер и Маргарита» – бесконечный роман. На все времена. Человеку его хватит на всю жизнь: каждый раз, перечитывая, воспринимаешь его совершенно по-новому. И чудо в том, что каждому он открывается по-своему – и отдельные мысли и фразы, и роман в целом. Наш спектакль, как мне кажется, унаследовал от него это свойство. Каждый актер и, конечно же, каждый зритель видят в нем нечто свое. Для меня это гимн любви – подлинной, всепоглощающей, такой, из которой рождаются красота и гармония. Все спектакли, с которыми мы приехали, – с историей, намоленные, я бы сказал. Они были созданы в период, когда театр возглавляла Татьяна Васильевна Доронина, она же была первой исполнительницей роли Вассы. «Васса» – единственный спектакль, в котором я выходил на сцену вместе с Татьяной Васильевной с первого дня премьеры. Любой спектакль с ней – это «спектакль в спектакле». Один – на сцене, второй – за кулисами: случайные встречи, разговоры, взгляды, которые и создавали потом атмосферу на сцене. Никто не работает со словом так, как Татьяна Васильевна. Не должно быть ни одного «проходного» слова. Тройная ответственность – возвращаться к этому материалу, соблюдать традиции русского реалистического театра. Это настоящее живое искусство без прикрас, без каких-либо технических или пиротехнических эффектов».

Лидия Матасова, заслуженная артистка России и Карельской АССР, исполнительница роли Вассы Железновой («Васса Железнова»): «Раньше я играла вместе с Татьяной Васильевной Дорониной в этом спектакле, помню репетиции, о чём с режиссёром говорили. У меня с ней были большие совместные сцены, поэтому я какие-то вещи понимала на уровне подсознания. А с режиссёром восстановления Александром Дмитриевым мы искали ходы, чтобы они были близки моей индивидуальности. Тем более, что Татьяна Васильевна мне сама сказала: «Лида, это твоя роль, и ты её делай, как ты её чувствуешь». Она дала мне много советов, даже письмо написала с благословлением, и мне это помогло. Для меня Васса – символ России, её трагической судьбы на переломе эпох. Самое страшное для меня в этой роли – покушение на жизнь, которому нет оправдания. Говорят, кого Бог любит больше, тому он быстрее воздает. Понуждая мужа к самоубийству, Васса ставит под удар семью, которую она защищала, и в результате погибает сама».

Ирина Фадина, заслуженная артистка России, исполнительница роли Рашель («Васса Железнова»): «„Васса Железнова“ актуальна, безусловно. Очень важно именно сейчас сказать: посмотрите, в нашей истории все уже было! Хочется уберечь. Сказать: возвращайтесь домой, растите детей, играйте Шопена».

Татьяна Доронина, народная артистка СССР, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», первая исполнительница роли Вассы Железновой в спектакле МХАТ им. М. Горького: «Это представить себе невозможно, как она могла сохраниться, оставить вот это доброе, благое начало в себе, созидательницы начало, собирательницы, создателя дома. Чем больше душа, тем больше добра внутри. И вот как сохранить это добро при этой очень страшной жизни, которой живет Васса? … Конечно, можно было бы потерять веру в человечество, да? И в благие какие-то черты людей - если бы не зрители, которые стоят, аплодируют, кричат из зала: «Держитесь! Молодцы! Господи, дай сил…» (из интервью Татьяны Дорониной для медиа-проекта «Артист»).

Информация о спектаклях:

«Пигмалион» (16+)
По пьесе Б.Шоу
Режиссер-постановщик:
Татьяна Доронина
Художник:
Владимир Серебровский
Композитор:
Валерий Соколов
Балетмейстер-постановщик: Петр Казьмирук

История Золушки, американская мечта на английский манер, сюжет древнегреческого мифа о Пигмалионе и Галатее — все это о бедной косноязычной цветочнице, из которой профессор Генри Хиггинс воспитал блестящую леди, а та в ответ лишила его покоя! Профессор фонетики Генри Хиггинс сталкивается в лондонском сквере с цветочницей по имени ЭлизаДулитл. Такой неотесанной деревенщины он еще не встречал! Ради смеха Хиггинс заключает пари с полковником Пикерингом, обещая за полгода обучить дикарку грамотной речи и манерам герцогини.Но сможет ли профессор устоять перед совершенством, которое сам же и создал? Секрет популярности «Пигмалиона», как и многих пьес Бернарда Шоу, не только в романтическом сюжете, но и в блестящем юморе и тонкой иронии автора над светскими условностями.

Актёрский состав:
Наталья Пирогова, заслуженная артистка РФ
Ирина Фадина,заслуженная артистка РФ
Лариса Голубина, Юрий Коновалов, Елена Коробейникова, Станислав Курач /Андрей
Зайков1* Полина Маркелова, Юрий Ракович, Владимир Халтурин, Олег Цветанович;
Алёна Шапкина / Альбина Чайкина*
Помощник режиссёра Васильев Е./Катаева Т.*

Продолжительность 2 часа 50 минут с антрактом

«Мастер и Маргарита» (16+)
По роману М.А. Булгакова
Режиссёр-постановщик, автор инсценировки, сценография: Валерий Белякович
Художник по костюмам: Евгения Еловикова
Художник по свету: Майя Шавдатуашвили
Музыкальное оформление: Валерий Белякович, Максим Леви

Москва 30-х годов и древний город Ершалаим, житейская суета и величие духа, милиционеры и вампиры, вера и чертовщина, любовь и месть — сумасшедший вихрь лиц, событий и чувств потрясает душу, захватывает и увлекает за собой, чтобы навсегда остаться в памяти.

… Однажды весной, в час небывало жаркого заката, в Москве, на Патриарших прудах случилась история, интерес к которой не ослабевает и по сей день. В Москву под видом профессора чёрной магии приехал со свитой сам дьявол, чтобы устроить традиционный бал нечистой силы и проинспектировать московское народонаселение.

Для режиссёра Валерия Беляковича спектакль «Мастер и Маргарита» стал важной вехой его творчества. Постановка на большой сцене театра придала «Мастеру» поистине космический масштаб. Герои романа будто сходят с парящих в воздухе стальных листов-скрижалей. Врезающаяся в память музыка, мистический свет, многофигурная пластика и фантастические костюмы — все это возводит мхатовского «Мастера» в ранг ярчайших
булгаковских постановок. Придуманный от начала до конца режиссёром в 1990-е годы, он не устарел, а сохранил, как хорошее вино, пряный московский букет из коварства и любви, тоски и юмора, горечи и упования.

Актёрский состав:
Михаил Кабанов, народный артист РФ
Максим Дахненко, заслуженный артист РФ
Александр Дмитриев, заслуженный артист РФ\Андрей Погодин, заслуженный артист РФ
Наталья Пирогова, заслуженная артистка РФ
Арина Алексеева, Кирилл Ананьев, Герман Андреев, Ирина Архипова, Наби Ахмедов,
Данила Батуркин, Алексей Бирюков, Максим Бойцов, Лариса Голубина, Тимур Дружков
Андрей Зайков, Георгий Иобадзе, Александр Карпенко, Юрий Коновалов,Дмитрий
Корепин, Елена Коробейникова, Андрей Кравчук, Станислав Курач, Ирина Линдт,
Полина Маркелова, Дарья Наумова, Артемий Оя, Никита Померанцев, Юрий Ракович,
Владимир Ривкин, Артём Русин, Анастасия Садовничая, Никита Сергеев, Николай
Фёдоров, Владимир Халтурин, Александр Хатников, Альбина Чайкина, Наталья
Чемеричко, Алёна Шапкина, Анна Ширшина, Кристина Шмырина, Мария Янко.
Помощник режиссёра Васильев Е./Катаева Т.*
Продолжительность 3 часа 40 минут с 2 антрактами:
1 акт — 1 час 10 минут, антракт 15 минут;
2 акт — 55 минут, антракт 15 минут;
3 акт — 1 час.

«Васса Железнова» (16+)
По трагедии Максима Горького
Постановка к юбилею Татьяны Дорониной
Автор: МаксимГорький
Режиссёр: Борис Щедрин
Режиссёр восстановления: Александр Дмитриев
Художник: Владимир Серебровский
Художник по свету: Валентин Бакоян
Художник по костюмам: Виктория Севрюкова
Композитор: Александр Чевский

Владелица судоходной компании Васса Борисовна Железнова — умная, волевая и целеустремлённая женщина. Ради сохранения своей семьи и своего дела она готова на всё — подкуп, шантаж, донос. При этом руководствуется она не амбициями или корыстью, а осознанием своего долга и пониманием, что другого выхода нет. Но семья её рушится, дело доверить некому и помощи ждать неоткуда...

Пьесу «Васса Железнова» Максим Горький написал в 1910 году, а четверть века спустясущественно переделал, придав ей острое социальное звучание. Спектакль МХАТа Горького поставлен в 2003 году по второй редакции пьесы, но в режиссуре заслуженного артиста России Бориса Щедрина - это психологическая семейная драма, в которой общественные противоречия отходят на задний план.

С самой премьеры в роли Вассы Железновой блистала народная артистка СССР Татьяна Васильевна Доронина в дуэте с народным артистом РФ Юрием Васильевичем Горобцом. В 2023 году спектакль, ставший легендой, вернулся на сцену МХАТа Горького с новым составом артистов.

Актёрский состав:
Владимир Ровинский, народный артист РФ
Максим Дахненко, заслуженный артист РФ
Ольга Дубовицкая, заслуженная артистка Республики Южная Осетия
Лидия Матасова, заслуженная артистка России и Карельской АССР
Ирина Фадина, заслуженная артистка РФ
Андрей Айсин, Лариса Голубина, Андрей Зайков, Елена Коробейникова, Станислав
Курач, Юрий Ракович, Алёна Шапкина, Мария Янко.
Помощник режиссёра Васильев Е./Катаева Т.*
Продолжительность: 2 часа 10 минут

«Не всё коту масленица» (16+)
Сцены из московской жизни без антракта
Автор: Александр Островский
Режиссёр-постановщик:Александр Дмитриев
Художник:Вячеслав Барабанов
Композитор: Валерий Соколов

Пьеса А. Н. Островского «Не всё коту масленица» уже более 150 лет не сходит с театральных сцен. Главная тема творчества Александра Островского – конфликт денег и чувств – не перестает быть современной, а колоритная жизнь русского купечества с её страстями и интригами – понятной каждому человеку XXI века. Перед невестой-бесприданницей стоит непростой выбор между двумя женихами: бедным молодым приказчиком и богатым купцом-самодуром. Сможет ли истинное чувство одержать верх над расчётом? Хватит ли мужества скромному служащему бросить вызов своему начальнику? Немолодой купец Ахов привык быть вершителем судеб и ни в чем не знать отказа. Но, как гласит пословица: «Не всё коту масленица, будет и Великий пост».

Жизнеутверждающая, остроумная пьеса отечественного классика, в которой каждому воздаётся по заслугам, обретает новое дыхание благодаря постановке режиссёра МХАТа Горького Александра Дмитриева и яркой игре актёров.

Актёрский состав:
Сергей Галкин, заслуженный артист РФ/Александр Дмитриев, заслуженный артист РФ*
Ольга Дубовицкая, заслуженная артистка Республики Южная Осетия
Елена Катышева, заслуженная артистка РФ
Ирина Архипова, Андрей Зайков*, Лариса Некипелова, Артём Русин, Анна Ширшина
Помощник режиссёра: Е. Васильев / Т. Катаева
Продолжительность2 часа 20 минут с 1 антрактом.

«Я, Бабушка, Илико и Илларион» (12+)
По мотивам романа Нодара Думбадзе
Автор: Нодар Думбадзе
Режиссёр-постановщик: Георгий Иобадзе

Это необычайно теплая история жизни обычного мальчика Зурико со всеми ее радостями и невзгодами, которые он переживает вместе со своим односельчанами. Это грузинское веселье, неиссякаемый юмор и неунывающий оптимизм простых, где-то наивных, но при этом мудрых людей. Это все тепло и солнце, которые вокруг нас.

Моноспектакль Георгия Иобадзе наполнен всеми красками мира, музыки, танца и света, какие есть в замечательном романе его старшего земляка, большого грузинского писателя. Лучший роман Нодара Думбадзе в годы оттепели отогрел страну, покорил читателей своей искренностью и пронзительностью, национальным колоритом и добротой. Спектакль тепло принят зрителями и высоко оценен профессиональным театральным
сообществом. Георгий Иобадзе — обладатель Гран-при международных фестивалей:
Лауреат фестиваля моноспектаклей «MOHOfest» в номинации «Лучшая актерская
работа», Пермь, 2018 год;
«Albamono» в номинации «Лучший спектакль», Корча, Албания, 2019 год;
«Перекресток», Друскининкай, Литва, 2019 год;
«Atspindys», Висагинас, Литва, 2019 год;
«На семи холмах» Киров, лучший спектакль малой формы, 2023 год.
«Я, Бабушка, Илико и Илларион» уже увидели жители 43 городов. 7 июня спектакль
впервые будет показан в Абакане.
Продолжительность: 1 час 15 минут без антракта

О театре
Московский художественный академический театр им. М. Горького — драматический театр с богатой историей и традицией, созданный Константином Сергеевичем Станиславским и Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко.

МХАТ — новатор в области сценического искусства: здесь сформировался новый тип психологического актера. К. С. Станиславский и Вл. И. Немирович-Данченко стремились показать «жизнь человеческого духа», вскрыть подтекст. МХАТ всегда был культурной жизни: вокруг него группировались лучшие писатели, поэты, философы, музыканты и художники. Во главе МХАТ на несколько лет оказались актеры Н. П. Хмелев и И. М. Москвин. Позже руководил Художественный совет в составе В. Я. Станицына, Б. Н. Ливанова, М. Н. Кедрова, В. Н. Богомолова. В 1970 году руководителем МХАТ был назначен актер, режиссер, создатель театра «Современник» О. Н. Ефремов. В 1987 году МХАТ СССР им. М. Горького разделился на два театра: один под руководством Татьяны Дорониной (нынеь МХАТ им. М. Горького) другой под руководством Олега Ефремова (ныне МХТ им. А. П. Чехова). Под руководством Татьяны Васильевны Дорониной театр осуществил более 50 постановок, многие из которых вошли в «золотую коллекцию» репертуара. Главным направлением деятельности МХАТ при Т. В. Дорониной стало сохранение традиций русского психологического театра. 26 октября 2025 года на должность генерального директора театра была назначена Е.Н. Булукова. Сохраняя традиции, МХАТ им. М. Горького находится в постоянном творческом поиске, выступая в авангарде современных сценических технологий, привлекая к сотрудничеству талантливых единомышленников.

Начало показов спектаклей –
Большая сцена
04 июня — «Пигмалион», начало в 18:30
05 июня — «Васса Железнова», начало в 18:30
06 июня — «Мастер и Маргарита», начало в 17:00
07 июня — «Не все коту масленица», начало в 17:00
Новая сцена
07 июня — «Я, бабушка, Илико и Илларион», начало в 15:00 и 18:00

Где? Русский театр имени М.Ю. Лермонтова. Адрес: г. Абакан, ул. Щетинкина, 12.